Once Upon A Time in Hollywood a attiré la foule dès sa sortie en salle, bénéficiant de la notoriété de son réalisateur et d'une bonne critique presse.
Sa cote de popularité est en légère baisse...
Les cinéphiles sont unanimes et qualifient le 9ème long métrage de Tarantino comme un très bon film d'auteur...
Rendez vous plus bas pour savoir ce que notre chroniqueur en a pensé...
ONCE UPON A TIME IN... HOLLYWOOD
Un film de Quentin Tarantino
Année : 2019
Sorti le : 14 septembre 2019
Durée : 2h40min / 160 min
Genre(s) : Drame, comédie, thriller
Nationalité : Américain
Sociétés de production : Sony Pictures Entertainment, Columbia Pictures, Heyday Films, Polybona Films
Distributeur : Sony Pictures Releasing France
Récompense(s) : 1 prix et 12 nominations
Avertissements ! certaines scènes interdites aux moins de 12 ans
Thématique et sujets abordés | Les émotions |
Nostalgie, déclin du cinéma classique, Célébrité, changements dans l'industrie du cinéma, Réalité & fiction, Hollywood des années 60 | Frustration, Déception, Vengeance, Violence, Nostalgie, |
Retrouvez les stars : Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Al Pacino, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Tymothy Olyphant, Julia Butters, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern, Luke Perry, Damian Lewis, Mike Moh
Le synopsis :
En 1969, la star de télévision Rick Dalton et le cascadeur Cliff Booth, sa doublure de longue date, poursuivent leurs carrières au sein d'une industrie qu'ils ne reconnaissent plus.
Pour voir ou revoir
>>> Once upon a time in... Hollywood <<<
La bande annonce
La chronique de Sly
Once Upon a Time… in Hollywood, de Quentin Tarantino - 2019
Tarantino, entre réalité, fiction et folie, il n'y a qu'un pas.
Quentin Tarantino, maître de la narration audacieuse et stylisée, ne déçoit pas avec Once Upon a Time in Hollywood, son neuvième film.
Fidèle à son style inimitable, Tarantino nous plonge dans une époque marquée par des bouleversements et des contradictions, tout en nous offrant un hommage vibrant à l'âge d'or d'Hollywood.
Le casting impressionnant, comprenant Leonardo DiCaprio, Brad Pitt et Margot Robbie, est à lui seul une invitation à découvrir cette fresque cinématographique.
L'intrigue suit Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un acteur en déclin, et son fidèle cascadeur, Cliff Booth (Brad Pitt), qui tentent de redresser leur carrière dans un Hollywood en pleine mutation des années 1970.
L'histoire, au premier abord, semble une chronique simple d'une carrière en déclin et d'amitiés sincères. Cependant, Tarantino, fidèle à sa réputation, transforme cette trame en une exploration plus complexe et riche en rebondissements.
Rick Dalton, jadis star de séries télévisées, voit ses rôles se raréfier alors que l’industrie cinématographique évolue vers de nouveaux genres, comme le western spaghetti. L’offre de Marvin Schwarz (Al Pacino), lui proposant un rôle dans un film de western spaghetti en Italie, incarne cette transition. Pendant ce temps, Cliff Booth, en tant que doublure de Rick, traverse une période de chômage, accentuant ainsi, le contraste entre les deux personnages.
Les Références à la Réalité et la Fiction
Once upon a time in Hollywood tisse habilement réalité et fiction, tout en rendant hommage à une époque précise. La reconstitution minutieuse de Los Angeles des années 1960 immerge le spectateur dans une ambiance authentique, tout en faisant écho à l'esthétique nostalgique des films de l'époque. Tarantino insère des références historiques telles que l’apparition de Bruce Lee et les soirées privées Playboy, tout en explorant des aspects plus sombres.
Un des éléments les plus marquants du film est l’intégration de Sharon Tate (Margot Robbie) dans l'intrigue. Tate, en pleine ascension professionnelle et personnelle, est présentée de manière à la fois élogieuse et tragique. Tarantino nous montre Tate se rendant au cinéma pour voir The Wrecking Crew, son dernier film, et rentrant chez elle, au 10050 Cielo Drive, où elle vivait avec son mari, Roman Polanski.
Comparaison avec l’Histoire Réelle
Dans la réalité, Sharon Tate était une actrice montante, mariée au réalisateur Roman Polanski. En 1969, elle vivait au Cielo Drive avec Polanski et ses amis. Sa vie et celle de ses invités ont été brutalement interrompues le 9 août 1969, lorsqu'ils ont été assassinés par les membres de la famille Manson, une secte dirigée par Charles Manson. Les meurtres ont choqué Hollywood et le monde entier, marquant une fin tragique à une vie prometteuse.
Tarantino, tout en respectant la mémoire de Tate, joue avec la tension historique en introduisant des éléments de fiction. Il y a une ironie poignante dans la façon dont il alterne entre l’idéalisation de Tate et le drame imminent.
Le film se termine sur une note de réécriture de l’histoire, avec une fin inattendue qui diverge de la réalité tragique.
La Mise en Scène et la Narration
La mise en scène de Tarantino est brillante et soigneusement élaborée, mélangeant les éléments de la culture pop des années 60 avec une touche de fantaisie.
Once upon a time in hollywood peut paraître déroutant à certains moments, avec ses longueurs et ses digressions, mais c’est précisément ce style débridé qui définit l’œuvre de Tarantino. Les scènes, comme celles où Cliff Booth croise des jeunes hippies ou les extraits des séries de Rick Dalton, ajoutent de la texture à l’histoire mais peuvent sembler superflues à première vue.
Tarantino nous invite à nous laisser emporter par son récit, à accepter le mélange de réalité et de fiction, et à apprécier l’hommage à une époque cinématographique révolue. Sa réalisation est une exploration audacieuse de l'histoire, une réflexion sur la célébrité et une méditation sur ce que signifie être une légende du cinéma.
La conclusion
Once Upon a Time in Hollywood est à la fois une célébration et une réécriture de l'histoire cinématographique. Tarantino, par son génie narratif, nous offre un regard réimaginé sur une période emblématique, tout en rendant hommage à la mémoire de Sharon Tate de manière poignante et respectueuse.
Le film, avec ses références historiques et ses touches de fiction, incarne l'essence même du style unique de Tarantino.
Sylvain Léon
Le 29 août 2019
Une appréciation personnelle de 16/20. Une belle note pour une histoire décousue volontairement.
Et si on demandait les avis de Mat et de Zap ?
Mat, tu veux bien nous en dire un peu plus sur Hurricane Carter?
Oui avec plaisir, j'adore les films de Tarantino, je ne serais d'ailleurs, peut-être pas très objectif ! Mais, je vais vous dire ce que j'aime le plus dans ses films...
Dernier né de la plume de Quentin Tarantino, Once Upon a time in Hollywood ne déroge certainement pas à LA règle, celle d'être comme les huit premiers films du réalisateur, c'est à dire, un film "Tarantinesque".
Il n'y a pas réellement besoin de plus d'arguments que l'excellent casting qu'il nous offre là. À lui seul, il donne envie d'aller découvrir le film au cinéma.
Et pourtant, les raisons sont nombreuses, quand on prend la décision d'aller voir, sur grand écran, un film de Quentin Tarantino.
On sait, de toute évidence, qu'il va se passer quelque chose de dingue. Mais, on ne sait jamais à quel moment ! Voilà, moi, c'est que j'apprécie tout particulièrement.
Évidemment, cela laisse entendre qu'il est de plus en plus difficile de surprendre, surtout quand on ne renouvelle pas vraiment le style !
Vous allez passer une belle soirée, j'en suis certain ;)
Mat
Ok, et toi Zap, tu veux ajouter quelque chose ?
Oh que oui, je vais ajouter ma petite touche personnelle...
Tarantino, c'est soit très bon, soit très moyen ! portant j'aime bien les fusillades, l'action, les histoires de meurtres..
Une Nostalgie Mal Exploitée !
Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, malgré un potentiel évident, souffre de plusieurs défauts notables. Le film, qui se veut une plongée nostalgique dans le Hollywood des années 60, est souvent ralenti par des longueurs et des digressions qui manquent de pertinence pour l’intrigue principale.
La tentative de Tarantino de fusionner réalité et fiction semble incohérente, avec des scènes de détails minutieuses qui peuvent lasser les spectateurs moins passionnés par cette période.
La représentation de Sharon Tate, interprétée par Margot Robbie, est particulièrement décevante. Le personnage est dépeint de manière superficielle, réduisant sa tragédie à un simple symbole plutôt qu’à un personnage profond. Les interactions avec les membres de la famille Manson sont mal intégrées dans le récit, créant une dissonance qui nuit à la cohérence du film.
En somme, Once Upon a Time in Hollywood offre un visuel attrayant mais peine à fournir une narration cohérente et émotionnellement engageante, laissant le spectateur souvent frustré et sur sa faim.
C'est un film à découvrir pour se faire son propre opinion.
Zap
La notoriété ↓
Once Upon a Time in Hollywood est sorti le 22 mars 2000 et a cumulé
2 636 185 entrées en France.
Sa cote de popularité est en hausse, le bouche-à-oreille fonctionne, plus d'1.5 million d'entrées en quinze jours de projection. Il est évident qu'il va marquer les esprits, en bien et en mal. Quentin Tarantino fait des films à part et Once Upon a time in Hollywood ne sera pas l'exception. Il fera parti des meilleurs films de cette année 2019.
IMDB 7.6/10 | ALLOCINE 3.8/5 |
METACRITIC 7.6/10 METASCORE de 74/100 | SENSCRITIQUE 7.3/10 |
ROTTEN TOMATOES 3.8/5 86% d'avis positifs (Tomatometter) | CINETRAFIC 3.9/5 |
*Tomatometter = Le pourcentage de critiques approuvées par Tomatometer qui ont donné une critique positive à ce film.
Le résultat au Box office :
Budget : 90 M$
Box Office : 396 M$
Rentabilité : 441 %
Ce film figure dans plusieurs TOP Listes !
Top film drame US pour l'année 2019
Film qu'il faut découvrir
TOP Film
Comments