La Formidable histoire du cinéma...

Tu veux débuter par le commencement ? découvrir les premières heures du cinéma ? les premiers films ?

Je t'invite à suivre cette série de chronique dédiée au 7ème art.

Voici un véritable voyage cinématographique à travers le temps et les styles – peut-être le fil conducteur de ta découverte ou le plaisir de revoir.

Commençons l'exploration de cette grande fresque du 7e art par le début, en couvrant les premières décennies 1900–1930.

1900–1930 : Aux origines du cinéma

Une époque où le cinéma balbutie, se structure et invente ses premières grandes émotions visuelles. Ces films sont à la fois des jalons historiques et des œuvres fascinantes à (re)découvrir.

1902

Le Voyage dans la Lune — Fantaisie lunaire pionnière.

Réalisateur : Georges Méliès

Acteurs principaux : Georges Méliès, Bleuette Bernon

Synopsis : Un groupe de scientifiques part explorer la Lune à bord d’un obus géant et y rencontre des créatures étranges.

1903

The Great Train Robbery — Premier western narratif.

Réalisateur : Edwin S. Porter

Acteurs principaux : Gilbert M. 'Broncho Billy' Anderson, Justus D. Barnes

Synopsis : Des hors-la-loi braquent un train avant d’être pourchassés. L’un des premiers films à narration découpée et montage parallèle.

1908

Fantasmagorie — Naissance du dessin animé.

Réalisateur : Émile Cohl

Acteurs principaux : —

Synopsis : Dessins surréalistes et humoristiques en mouvement, c’est l’un des tout premiers films d’animation jamais créés.

1910

Frankenstein — Première adaptation du roman de Mary Shelley.

Réalisateur : J. Searle Dawley

Acteurs principaux : Augustus Phillips, Charles Ogle

Synopsis : Un savant crée un monstre à partir de cadavres, avec une approche condensée et visuellement frappante du mythe.

1911

L’Inferno — Ambitieuse fresque italienne inspirée de Dante.

Réalisateur : Francesco Bertolini, Adolfo Padovan, Giuseppe de Liguoro

Acteurs principaux : Salvatore Papa, Arturo Pirovano

Synopsis : Une descente aux enfers littérale, fondée sur La Divine Comédie, avec des effets visuels novateurs pour l’époque.

1913

Suspense — Premier exemple de split screen au cinéma.

Réalisateur : Lois Weber

Acteurs principaux : Lois Weber, Valentine Paul

Synopsis : Une femme en détresse appelle à l’aide pendant qu’un intrus pénètre chez elle. Un petit chef-d’œuvre de montage et de tension.

1914

Cabiria — Épopée italienne monumentale.

Réalisateur : Giovanni Pastrone

Acteurs principaux : Lidia Quaranta, Bartolomeo Pagano

Synopsis : Dans la Rome antique, une jeune fille est sauvée des Carthaginois. Une œuvre qui influencera D.W. Griffith par son ampleur et ses mouvements de caméra innovants.

1915

Naissance d'une nation — Fresque historique controversée.

Réalisateur : D. W. Griffith

Acteurs principaux : Lillian Gish, Henry B. Walthall

Synopsis : Chronique de la guerre de Sécession et de la reconstruction aux États-Unis, ce film est reconnu pour ses innovations techniques… mais aussi critiqué pour sa vision raciste.

1916

Intolérance — Ambitieuse fresque sur la haine à travers les âges.

Réalisateur : D. W. Griffith

Acteurs principaux : Lillian Gish, Mae Marsh

Synopsis : Quatre histoires entrelacées (Babylone, Jérusalem, Renaissance et époque contemporaine) illustrant les ravages de l’intolérance.

1920

Le Cabinet du docteur Caligari — Cauchemar expressionniste.

Réalisateur : Robert Wiene

cteurs principaux : Werner Krauss, Conrad Veidt

Synopsis : Un hypnotiseur manipule un somnambule pour commettre des meurtres, dans un décor onirique et angoissant.

1922

Nosferatu — Première grande incarnation du vampire.

Réalisateur : F. W. Murnau

Acteurs principaux : Max Schreck, Gustav von Wangenheim

Synopsis : Adaptation non autorisée de Dracula, ce film culte crée l’archétype du vampire terrifiant et spectral.

1924

Sherlock Jr. — Comédie burlesque et inventivité visuelle.

Réalisateur : Buster Keaton

Acteurs principaux : Buster Keaton, Kathryn McGuire

Synopsis : Un projectionniste rêve d’entrer dans le film qu’il projette pour résoudre un crime… à sa manière acrobatique.

1925

Le Cuirassé Potemkine — Propagande soviétique et révolution formelle.

Réalisateur : Sergueï Eisenstein

Acteurs principaux : Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky

Synopsis : Inspiré d’événements réels, ce film retrace la mutinerie d’un équipage naval et la répression sanglante, avec la fameuse scène des escaliers d’Odessa.

1926

Faust — Pacte diabolique dans une esthétique de cauchemar.

Réalisateur : F. W. Murnau

Acteurs principaux : Gösta Ekman, Emil Jannings

Synopsis : Une adaptation spectaculaire de la légende allemande, où un homme vend son âme au diable pour la jeunesse et la puissance.

1927

Metropolis — Science-fiction visionnaire.

Réalisateur : Fritz Lang

Acteurs principaux : Brigitte Helm, Gustav Fröhlich

Synopsis : Dans une ville futuriste divisée entre riches et ouvriers, une révolte naît grâce à un robot humanoïde.

Le Chanteur de Jazz — Naissance du cinéma parlant.

Réalisateur : Alan Crosland

Acteurs principaux : Al Jolson, May McAvoy

Synopsis : Premier long-métrage avec dialogues synchronisés, il raconte le conflit entre tradition religieuse et rêve de carrière musicale.

1928

L’Argent — Critique sociale et audace visuelle.

Réalisateur : Marcel L’Herbier

Acteurs principaux : Brigitte Helm, Pierre Alcover

Synopsis : Deux banquiers rivaux spéculent autour d’une société aéronautique, avec en toile de fond l’avidité destructrice du capitalisme.

1929

Londres après minuit — Film perdu devenu mythe.

Réalisateur : Tod Browning

Acteurs principaux : Lon Chaney

Synopsis : Un détective enquête sur un suicide mystérieux dans un manoir habité par de sinistres créatures.

1930

À l’Ouest, rien de nouveau — Réalisme bouleversant de la guerre.

Réalisateur : Lewis Milestone

Acteurs principaux : Lew Ayres, Louis Wolheim

Synopsis : Des jeunes Allemands découvrent l’horreur des tranchées de la Première Guerre mondiale, loin de l’idéalisme patriotique.

Liste non exhaustive !

Sly